现实主义不是一种风格，是我们面对世界的一种姿态。我们的生命是丰富的，现实是宽阔的，世界是开放的，艺术是多彩的。我倡导“宽阔的现实主义”，就是要在创作者与世界打交道的过程中，从浮光掠影的世事与冗长的日常中，捕捉生命的精彩，发掘历史与社会的内在动力，进而对现实形成总体性把握。

文艺创作不能局限于杯水风波，完全的“自我”表现总会变得贫乏，唯有生生不息的现实，唯有无数人真实的生活，才是创作的源头活水。唯有以最开放的胸怀、最大的善意去把握世界、理解他人、感应众人，艺术作品才能拥有精神的分量与心灵的价值，才能走心，才能真正打动观众。

此外，我觉得青年电影人对电影要有本质性的追问，要有自己的思考与答案，要有自己的坚守与表达。关于电影是什么，哪怕已经有了100万个答案，年轻人仍要给出自己的答案。要敢于提出自己的电影观、自己的创作主张，甚至发出属于自己的“电影宣言”。这既需要理想和见识，又需要胆气和魄力，也是中国电影新一代应该具备的能力与担当。

其实不只是年轻电影人，希望所有年轻人，都能大胆地、无畏地与世界碰撞，勇敢去尝试，不要怕犯错。

电影与人民的双向奔赴

新华网：近年来，中国金鸡百花电影节在推动中国电影高质量发展方面，发挥了哪些作用？

高世名：电影、电视、音乐这些领域的艺术家们，同时身处艺术界和娱乐圈，他们既是艺术家，有时候也是娱乐明星。对于娱乐圈来说，往往受到“流量”的影响，而“流量”涉及到平台运作和算法推送，未必反映真实的民意。因此，中国文联、中国电影家协会有一份重要职责，便是引导创作者坚守艺术初心与电影理想，以艺术家的担当为世界、为时代创造具有真正人文价值和艺术价值的作品。金鸡奖作为电影界公认的国家级专业奖项，自1981年创立以来，始终坚守初心，推动中国电影的艺术探索，推举兼具艺术价值、精神内涵与思想深度的作品。

当然，对电影来说，艺术性和大众性是统一的，“金鸡”也并未割裂艺术与市场。“人民需要电影、电影需要人民”。这些年，电影节通过布局“金鸡电影市场”这样的板块，让国内外电影界那些在艺术和思想上有造诣的作品寻找自己的市场，真正实现电影与人民的双向奔赴。

这些年，金鸡奖及金鸡百花电影节对电影行业的生态建构与产业推动作用日益凸显，这也契合中国文联评奖改革的核心方向——重视奖项的“下半篇文章”，关注获奖者未来的发展，关注文艺奖项对产业的推动、对生态的构建，以及促进奖项与区域经济社会发展的双向赋能。

电影产业链条长、与科技融合紧、消费场景广，所以其产业生态的打造至关重要。这方面，“金鸡”对福建和厦门的带动作用非常显著。首先是人才培养，目前多所高校已经设立电影学院，更多院校开设了影视相关专业，形成了扎实的人才链。人才链进一步激活创意链，而创意链又推动了产业链的发展，仅厦门就聚集了2600多家影视企业。金鸡奖的专业评审构成价值链，各级媒体的热情参与形成传播链，最终实现“人才链、创意链、产业链、价值链、传播链”的五链融合。这种融合不仅能构建优质的电影艺术创新生态与产业创新生态，更能形成一种社会创新生态，因为电影巨大的社会价值就在于——引领生活方式、塑造社会意识、焕发民族精神。

深入核心现场，激发文化创新创造活力

新华网：“十五五”规划建议提出,广泛开展群众性文化活动,繁荣互联网条件下新大众文艺。中国文联将如何凝聚全行业力量，推动中国电影在新大众文艺时代实现更大突破？

高世名：党的二十届四中全会明确提出，激发全民族文化创新创造活力。中国文联正在推动一个创作计划“场景里的新时代”，通过发挥组织优势与专业优势，推动全国各行各业的艺术家深入新时代创新创造的核心现场，感受历史的脉搏，汲取艺术的灵感，创作出新时代的艺术作品，点亮群众的心灵，激发全民族文化创新创造活力。这里重要的是，创新创造不专属于少数精英，也不只是个体主义的自我叙事，而是“全民族”的自我赋权和自我赋能。

新大众文艺的创作者们许多是艺术圈外的普通人，他们依托互联网、自媒体的新生态，创作并播撒出一种既“切实”又“切身、切己”的精神生产，这对文艺界、对我们这个时代都至关重要。新大众文艺不仅是文艺现象，更是社会现象，不但是无数普通人创造性的自我展示，更是自我与他人的连接互动，个体与现实世界的彼此响应和相互焕发。

电影向来都是大众文化最强有力的载体，在今天这个互联网、大数据、智能化的时代里，它必将释放出更加平等、更加多元、更加丰富的创造能量。毛主席指出，文联主要是“联”，上联下联左联右联内联外联都很重要。在今天，我们更要打通艺术界内外，面向更加深广的生活、更加辽远的世界，去联动艺术家和人民大众，从中国式现代化的伟大进程中凝聚出磅礴的精神力量，催生出真正深入人心、影响世界的优秀作品。