电影一直被称为造梦的艺术，当第一块银幕诞生，世界就出现了一个虚拟的幻觉空间，一个与现实平行的世界，成为人类经验史上无比重要的突破。

光影流转之间，世界电影已走过130年，中国电影也迎来了两个甲子，无数人在其中寻找心中的“桃花源”。在世界电影的坐标系中，中国电影始终以现实主义为底色，将家国之思和人民情怀深植创作，让银幕成为映照时代精神的镜子。

在日前举办的2025年金鸡百花电影节期间，新华网专访中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名，围绕电影的精神内核、现实主义传承、产业未来等话题展开探讨，于光影记忆中铭记不变初心，在时代浪潮中探寻创新路径。

以下为访谈实录：

电影作为梦想之地

新华网：今年是中国电影诞生120周年，您认为它最核心的精神内核与共通表达是什么？120年来有哪些“变”与“不变”？

高世名：电影，从它诞生的那一刻起，就带着鲜明的大众化、平民化基因，这和戏剧这类舞台艺术形成了鲜明对比。在二十世纪，这样一种平民化的艺术形式，从大众娱乐的“西洋镜”，一步步成长为一种空前复杂的综合艺术。当第一块银幕诞生的时候，世界就出现了一个虚拟的幻觉空间，一个与现实平行的世界。这在人类经验史上，是无比重要的突破。向前追溯到摄影术发明时，人类第一次把连绵不断的世界画面固定下来，从那一刻起，“让画面动起来、流淌起来”就成了无数人的渴望。整个19世纪中后叶，无数人都在尝试做这件事。

我曾在法国国家工艺博物馆见过二十几种电影机设计方案，代表着不同的技术路径、各自的设想和理解。最终，1895年，卢米埃尔兄弟成为了公认的电影发明者。原因说起来也简单，关键在于他们有自己的工厂，还有一千多个工人，只有他们实现电影机的产品化、产业化。这背后有一个核心区别：卢米埃尔兄弟成了发明家，而其他人只是探索者。这也注定了电影从诞生之日起就和产业紧密相连，它不像画家画画、书法家写字、作家写作那样，仅凭个人就能独立完成——电影是系统工程，从一开始就带着产业属性。

电影的第一个高峰期出现在十月革命前后，作为一种“革命艺术”，比如爱森斯坦那代人的作品，《十月》《战舰波将金号》等，这些都是电影史上的伟大作品。看这些片子时，你能清晰地感受到一种全新的时空经验——蒙太奇把原本连绵不断的世界打破、切碎，再重新重组为一个强有力的整体，而这个整体内部又充满辩证性的张力。爱森斯坦在《蒙太奇论》里也明确说过，蒙太奇的诗性和政治性的基础，就是一种辩证法。在他看来，电影是一种激进媒介，一种革命性的形式——它不仅深度参与社会革命运动，更重要的是，它带来了一场“感性革命”，重塑了人类的感官体验和认知经验。

今年是世界电影诞生130年，也是中国电影120周年，在过去一百多年的历程中，无数人们通过电影找到了自己的“桃花源”，找到了梦想之地，获得了心灵的慰藉，也看到了远方的信息。帕索里尼说“人的一生就是一个长镜头”，是说我们的身体如同一部摄像机，我们周边发生和演化着的一切，我们经历的那些川流不息、绵延不断的事情，构成了一部漫长的生命影像。电影院的黑暗把现实驱散，观影时光把人们从日常生活的沉闷单调中释放出来，使之进入一种更为压缩凝聚也更为精彩的影像叙事。就观影者而言，电影如同在时间上挖一个洞，在日常生活中构造出一个另类时空的梦想之地，观众既疏离于世界，又沉浸其中。在电影中我们思接千载、视通万里，在电影中我们历经世事沧桑，阅尽人间百态。当万物互联，众生孤独，我们需要放下手机，重返那个温暖迷人的“黑暗巢穴”，重启我们美妙的观影时光。因为，对于我们这些当代人来说，电影不但是生活的超脱、生命的慰藉，还是超越庸常和沉沦的可能世界之创造；更重要的，它还是人生的副本、记忆的回响、存在的驻留、心灵的拯救。电影之光投射出的，永远是人世间的共情与善意，永远是梦想和希望。这是电影在人类历史上的巨大贡献，它超越了单纯的“艺术形式”范畴。我常常说，在20世纪人类经验史上，电影的贡献大于视觉艺术史。电影在经验史层面，做出了巨大的贡献。

电影的发明是在1895年，但它大致是一个20世纪的工业，在今天这个网络化、数字化、智能化的时代里，电影正面临一种本体论的挑战。现在大家常说“去电影院的人少了”，其实这只是表象，我并不认同“年轻人不爱看电影”的说法，很多年轻人都热爱电影，所谓的“观影人数减少”，可能是统计维度太窄了。大家总在说9万块银幕、几百亿票房，但这只是统计了电影院里发生的数据。年轻一代更习惯看小屏而非大屏，电影上院线后很快就会进入网络平台，平台上的流量和播放量，都是扎扎实实的“观影数据”，却没被统计进去。一方面，我们不能把“票房”狭隘地限定在影院范围内，还有各类网络平台。另一方面，健康的电影业有庞大的产业生态，在其中票房可能只占电影产业的四分之一甚至更少。电影所创造的消费场景远比我们说的更加宽阔，其产业价值远不止于院线票房，所以我们对电影产业依然要充满信心。