在全球范围内，中国电影人是最积极、最无负担地去拥抱新科技、新工具的。这些年，很多院校和机构都在探索影像创造的新技术、新引擎，都在实验、探索未来电影的新形态。我相信中国电影行业能够通过不断地自我创生、自我迭代，来克服数字智能科技对于电影艺术的本体论挑战。

现实主义是中国电影的底色

新华网：“电影是一种现实影像，也是一种影像现实。”现实主义是中国电影的根脉。您觉得中国电影的现实主义传统是如何一脉相承的？在传承中又面临哪些创新挑战？

高世名：中国电影从诞生之日起，现实主义就是它的底色。尽管这期间经历了无数历史变化、技术迭代，涌现出各种新的电影形态和风格，但有一点始终未变：那就是深植其中的家国之思、现实情怀，对人民的抒发，以及对百姓精神生活世界的探求。这是中国电影120年来一以贯之的东西。

为庆祝中国电影120周年，中国影协举办了一系列活动，其中非常重要的就是老电影的展映。以前我都是在电视、小屏幕上看《马路天使》《十字街头》这些老电影，这次我有机会在电影院的大屏幕上完整地重温，而且都是修复得非常好的版本，那种体验和小屏观看完全不同。在影院里，我突然捕捉到了很多以前忽略的细节，看到了许多没有看到的东西，也真切意识到，当年那代电影人的创作其实非常“现代”——非常现代主义，但又是完全现实主义——这种我们通常觉得矛盾的特质，在最好的作品中实现了完美的统一。

在电影院里，听到《四季歌》的那个段落中，几个窗口、几个房间之间的镜头切换妙极了，这里有一种在画面、空间和叙事之间建立起的动力机制和张力关系——这是我以前在小屏上没有清晰感知到的。那一刻我突然明白，中国老一辈电影人是如何驾驭电影这个媒介，运用蒙太奇这种全新的方法去重塑现实的。

现实主义并非简单复刻日常，现实主义电影所构建的“现实”，是将每个人在社会总体中的处境与经验进行整合提炼，这种现实主义是有深度、有力量的，它超越了个体的日常体验，能够对现实做出深刻的解释。艺术家面对现实，试图把握现实，希望在理解它的同时改造它，然而我们又真切地身处现实之中，我们的生命本身就是现实的一部分。现实主义文艺所朝向的现实是整体性的、有生命的存在。

我们倡导的是这样一种现实主义，它以开放的叙事、多元的语言开拓出现实的新光谱，以深度的感知、同情之理解建构起艺术与生活的新关系——它所参与的是一段正在生发着的历史，它所探索的是一个正在形成中的世界。所以，现实主义是能动性的，不只表现生活，而且参与历史进程，它是改造现实的实践，是让世界向上向前、向善向好的力量。

这是中国电影120年里始终存在的一种力量，这种力量跟我们的家国之思连在一起。在新中国成立之前，它是革命的力量。在新中国成立之后，它是时代奋进的力量。它振作人心，凝结着每一个时代的时代精神和民族精神。这是中国电影、中国电影人的一个共识，这也是两个甲子光影岁月最可贵的遗产。

新华网：在2025年中国金鸡百花电影节开幕式上，84岁的电影艺术家肖桂云动情讲述从影初心，您觉得中国电影人最该传承的精神是什么？

高世名：肖桂云老师的《开国大典》,让我们从中看到中国人的家国情怀。我们每个人都是这个国家的主人公，所以每个中国人身上，都有从家国之思中发展出来的“家国自我”，个体经验与大时代相契合、相碰撞，最终迸发出聚合个人小历史与国族大历史的精神力量。就如在“开国大典”这一纪念碑式的历史事件中，领袖和无数普通人都在这个核心现场现身，共同铸炼为中华人民共和国这个伟大的共同体。我们从延安以来的电影史，其实一直就在弘扬这种精神。我们在荧幕上看到的英雄和普通人形象，那些被电影艺术家塑造得有血有肉的千千万万的“我们”，折射出中国电影的“人民史观”。我们一定要正视自己的历史、民族的根脉，守住这种“人民史观”。

青年电影人要有自己的电影主张

新华网：对于年轻电影人，您希望他们守住什么，大胆创新什么？

高世名：第一次参加金鸡百花电影节，学到很多。尤其参加了金鸡创投单元以及香港电影推介会，让我感触颇深。我看到，电影界那些成名已久的专家们对年轻人真心的关爱，同时也感受到青年电影人的电影理想和热爱。不同年龄段的电影人都展露出一种诚意，对生活、对电影、对艺术、对自我的诚意。

年轻创作者非常有热情也非常有创造力，但是我也看到，除少数作品外，多数作品虽然触及孤独、自由、心灵和解与救赎之类的终极命题，却大多局限于个人“小世界”，偏向于“小确幸”式的表达。

对青年创作者来说，第一部作品往往倾注自己全部的情思和感受，虽然青涩却真挚动人，因为那是作者最真切、最饱满的生命经验。但当他们创作第二部作品时，就不应再局限于自我表达，要学会从更广阔的世界中观照自我、理解自我。这种双向互动的过程，能让创作者不断提升，会让自我变得更加丰满和复杂。这是青年电影人必须经历的成长阶段，当创作者学会通过世界把握自我，便真正走上了现实主义创作的道路。