从《说句心里话》《什么也不说》，到《当兵干什么》《小白杨》，再到《五百年桑田沧海》《家和万事兴》……歌唱家郁钧剑的歌声温暖过几代人。但今天，谈及歌唱，他往往不会回忆这些家喻户晓的旋律，而更愿谈谈中国民族唱法的困境和出路。

近日，郁钧剑的声乐理论专著《语言决定唱法》由人民音乐出版社出版。这本书凝结着他几十年来对上述问题的思考与探索，也是他想对声乐界诉说的“心里话”。

“失韵”

采访中，郁钧剑直言，如今的“民族唱法”实则是一种“不被美声唱法承认的美声唱法”，或者叫“第二美声唱法”。他坦言这么讲“不太中听”，却“话糙理不糙”，正是他眼中民族声乐的真实处境。

“任何学科的确立都要具备两个基本条件：一是要有自己的训练体系，二是要有自己的评判标准。”郁钧剑说，就目前的中国“民族唱法”而言，约定俗成的声音训练技巧与技术体系完全来自“西洋唱法”，也就是“美声唱法”；对民族唱法的评判，也惯于套用美声唱法的标准。

他感慨，没有人会用芭蕾舞的标准来评判我们的民族舞，用油画的标准来评判国画，也没有人会用巴洛克式建筑和哥特式建筑评判大屋顶和吊脚楼，用西装和皮鞋评判对襟布衫和布鞋……唯有唱歌，是用美声唱法的标准来评判我们的民族唱法。

“我一直讲，中西方艺术是两个完全不同的审美体系。中国艺术讲究‘味道’，而西方艺术所讲究的，恰恰是把这两个字颠倒过来的——同音不同义的‘到位’。”郁钧剑尤感痛惜的是，对二者的混淆，不断改写甚至颠覆着人们的评判标准，让中国“味道”在对“到位”的追求里渐行渐远，沦为遥远的背景音。

唱《北风吹》的王昆、唱《我的祖国》的郭兰英、唱《苦菜花开》的王音璇、唱《乌苏里船歌》的郭颂、唱《洞庭鱼米乡》的何纪光……他一一念出这些曾为国人熟悉、喜爱的老一辈歌唱家的名字，他们的歌声是一个时代的集体回忆。但郁钧剑想问的是：如今，这类原汁原味又个性鲜明的唱法，我们还能听到吗？还有人在学吗？按时下的评判标准，这些来自母语状态、富有民族韵味的声音，是否因“不够科学”而不被认可，渐成绝响？

他真切地感到一些传承正在断层，走向近在咫尺的消亡。这种感受，在与歌坛前辈的交流中刺痛过他，又在与后辈的对话间令他怅惘。

2014年秋，郁钧剑去看望时年89岁的歌唱家王昆。这位一生珍视民族传统的民族唱法开拓者与奠基人，怀着忧虑，再三嘱咐：“小郁，你要多讲讲我们的民族唱法啊。”两个月后，老人与世长辞。

近些年，遇到来自东北的青年歌唱家，郁钧剑常问他们还能不能像郭颂那样演唱东北民歌？“他们说不能，不是不愿，是‘回不去了’，我们已经回不去了！”

沉默片刻，他再次以民族舞为例，说民族舞就并未因借鉴芭蕾舞的技术而“变味”。如今，广受大众好评的民族舞剧目不断涌现，凭的是长期以来，学界业界对自身审美内核和训练方法的坚守。

我们的民族声乐呢？“不是没有自己的家底。比如练声，我们有喊嗓、开嗓、遛嗓、吊嗓等传统。”郁钧剑介绍，“但我们一直没好好研究，没形成系统完整的体系。于是，声乐专业在练声之初，都在用美声唱法‘咪咪咪，嘛嘛嘛’的方法入门。”

民族唱法，好像一个在自家屋檐下说着外语的孩子，把自己家钥匙丢在了别人家门前。

“借鉴美声唱法的科学做法是对的，但不能照搬。”郁钧剑觉得，眼下民族唱法“最可悲之处”，就是丧失了自我，把标准全盘交由他人定义。别人说我们的民族唱法“不科学”，我们就也跟着否定，把自己的根脉与味道轻易舍弃。

而当地道的中国韵味不复存在，各种声腔都被规训成雷同而疏离的表达，一个必然结果是：爱听民歌的听众越来越少，学习民族唱法的孩子越来越迷茫。

这正是郁钧剑写作《语言决定唱法》一书的初衷。他想以此为钥，给“失韵”的民族声乐，找回丢失的“舌头”。

“归韵”

“仅仅痛心是没有用的。”痛心之外，路在何方？

这些年，郁钧剑怀揣这个疑问，在舞台与课堂间反复摸索，溯流而上，重返歌唱源头探寻唱法本质，逐步提炼出“语言决定唱法”这一核心命题。

新书以此为名，如一声宣告，将他多年来的积累首度系统整理、论述，形成完整的体系框架，并提出“语音决定音色”“语气决定情感”“语调决定风格”“语势决定气质”“语意决定意境”等理论延伸。

这部声乐著作，开篇即从“语言”写起。由歌唱的语言状态，到汉语的特质、方言的流变、声韵的规律……层层递进，系统阐明语言对歌唱的决定作用，也厘清了中西唱法的差异与联系。

从生理结构上看，人类不同族群的发声器官构造基本相同，为何唱起歌来却会产生不同“唱法”？郁钧剑的答案是：因为语言不同。

“我们的‘唱’，是从‘说’开始的，与美声唱法从‘唱’起步有着本质区别。”他解释。

从源头上看，西方美声唱法始于教堂唱诗班。这样的演唱场景和演唱对象，决定了他们的唱法追求声音的空灵、统一，讲究通过共鸣扩大声音的传播范围，以合唱为主，共性多于个性。

而中国的“唱”，从最早的诗歌总集《诗经》开始，到楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲……一路都是吟、咏、诵，“说着唱”的。及至“南词北鼓”、曲艺戏剧兴起，依旧是“七分念白三分唱”。民族民间唱法生发于日常生活劳作，看见箩筐唱箩筐，看见扁担唱扁担，采茶唱采茶歌，打渔唱打渔歌，筑路有路歌，拉纤有纤歌，多为个体情感的自由抒发，独唱居多，个性多于共性。