蔡龙的“百花盏”，在研习传统建盏制作技艺基础上，深受“水墨为尚”的艺术理念影响。他用五色土在盏上缔造出素朴简练、空灵韵秀的“水墨画”，体现宋人的某种哲思。当然，他的重点是在有限的空间，用单一的色调给“百花盏”赋予“生命的节奏”，气韵生动，回味无穷。这也体现了北宋文人范温把“韵”的含义解释为“有余意”，又说“韵者，美之极”。

　　百花盏的结晶体和釉面比一般的油滴盏更加盈动明亮。黑釉为底，单一的色调更好地赋予花朵“生命的节奏”，菊花冷峻突傲、野逸之气的情态尽情舒展，犹如天然的水墨画一般。这与蔡龙的审美理念——“纯洁高古”是相契的。“意境浑然天成的建盏精品，是火与土的艺术。”蔡龙表情庄重地说。他的脸在灯光下透露着胎骨似铁的质感。

　　作为一个开拓者，蔡龙专注烧一种花色，力求把这一花色烧出极致。

　　每一只美到极致的建盏，都蕴藏着创作者驯服土与火过程中的艰辛。如今，蔡龙的坚持，却常常被看作是一成不变的孤芳自赏。很多人劝他烧些别的样式，迎合当下市场变化，也多赚些钱。

　　蔡龙笑笑，单薄的身影沿着墙根站着，上半身那件暖白的唐装长袖，几乎和白墙融成一色，气息干净。一整个春末到秋初时节，他都只穿这款式的唐装，长袖搭配深蓝牛仔长裤。蔡龙身上有一种手艺人专注的静，哪怕是炎炎夏日，隔着老远也能从他的身上觉察出一丝静谧的凉感。

　　“我这个人大抵是笨的，看来看去，还是单一花色的百花盏顺眼，眼顺了，心情也顺。”蔡龙笑说着，目光看向“水木间”的远处。视野的尽头，一大片灰白的芦苇丛在旷野的天空下翻涌飘荡。（林津津）